Grundlagen Porträt- und Aktfotografie

Beispiel 1 zeigt: Es wäre besser, wenn das Licht anstatt von oben, von der Seite kommen würde. Die einfache Lösung: Der Einsatz eines Blitzes – siehe Beispiel 2.

Besser ist es, wenn ich mir einen Ort suche, der von vornherein eine seitliche Lichtführung bringt. So etwas finde ich zum Beispiel unter einer Brücke, einem Vorbau oder in einer Hofeinfahrt – siehe Beispiele 3 und 4.

Da das Licht von oben kommt, werfen die Augenhöhlen einen Schatten über die Augen und die Augen erscheinen recht düster.

Das Fotografieren mit dem in der Kamera integrierten Blitz oder einem einfachen Aufsteckblitz erscheint jedoch meistens sehr unnatürlich.

Um eine seitliche Lichtführung zu bekommen, eigenen sich als Location Orte, an denen das Licht von oben abgehalten wird: wie zum Beispiel unter Brücken, in Hauseingängen oder unter einem Vordach.

Da das Licht von oben abgehalten wird, scheint es automatisch von der Seite. In den Augen ist kein Schatten. Ganz im Gegenteil: Sie glänzen sogar.

Der Hintergrund ist sehr hell und das Gesicht viel zu dunkel.

Auch hier besteht die Möglichkeit, mit einem Blitz gegen das Gegenlicht anzutreten.

Man kann auch versuchen, die Sonne hinter dem Model zu verstecken. Dann ist der Hintergrund zwar überbelichtet, das Gesicht ist aber noch gut zu erkennen.

Besser ist es, wenn das Licht nicht von hinten kommt, sondern wenn wir mit dem Licht fotografieren.

Das Gesicht ist im Verhältnis zum Hintergrund nicht zu dunkel. Da die Sonne zu stark scheint, musste das Model allerdings die Augen schließen.

Im direkten Sonnenlicht entstehen harte Schatten. Die Nase wirft zum Beispiel einen unschönen Schatten quer durch das Gesicht.

Die besten Porträt-Ergebnisse erzielst du also mit einer Position zur Sonne, bei der kein Schatten stört.

Porträt in direktem Sonnenlicht mit wenig Schatten.

Oder wir suchen, wie schon im vorherigen Kapitel „Fotografieren unter freiem Himmel“ vorgeschlagen, Schatten. Am besten unter irgendeiner Art Dach, wie unter einer Brücke, in einer Hausdurchfahrt oder unter einer Bushaltestelle, da sonst das Problem mit dem Licht von oben bleibt.

Porträt im Schatten unter einem Dach.

Eine weitere Möglichkeit ist, in Räumen zu fotografieren. In der Regel befinden sich die Fenster an einer Raumseite und es gibt eine Raumdecke. Das Licht kommt also automatisch von der Seite.

Leerer Raum mit Fenstern.

Porträt mit dem Licht fotografiert.

Porträt von der Seite.

Solange ich keinem direkten Sonnenlicht ausgesetzt bin, sind die Schatten viel weicher und ich kann mein Model auch seitlich zum Licht positionieren.

Vor allem beim Fotografieren eines nackten Körpers ist es sehr schön, das Model seitlich zum Licht oder sogar gegen das Licht zu positionieren, damit durch die Schatten die Formen des Körpers sehr deutlich abgebildet werden.

Steht das Model wie hier gerade zum Licht, ist das wunderschön für ein Porträt, da die Augen leuchten und keine störenden Schatten das Gesicht verfremden. Für eine Aktaufnahme ist es spannender, wenn der Körper Formen bekommt. Zum Modellieren von Formen benötigt man Schatten.

Nackter Oberkörper gerade zum Licht.

Nachdem du die grundsätzlichen Dinge, die man über den Umgang mit dem Licht wissen sollte, ausprobiert hast, ist es an der Zeit, dass du dich ein wenig mit der Technik auseinandersetzt. Aber keine Panik: Nur zwei Dinge sind wichtig.

Nackter Oberkörper seitlich zum Licht.

Nackter Oberkörper fast gegen das Licht.

Die Technik: Nur zwei Dinge sind wichtig

Egal, welche Kamera man gekauft hat, erschlagen wird man als Erstes von einer Unmenge an Knöpfen, Bedienelementen und einem Display mit unendlich vielen Einstellungsmöglichkeiten. Bevor man alles durchgelesen und sich reingefummelt hat, ist man froh, wenn man herausgefunden hat, wie man die Kamera auf Automatik stellt und einfach anfängt zu fotografieren. Aber keine Panik.

Zeit und Blende

Von Anbeginn der Fotografie bis in die Gegenwart hat sich an einem Fotoapparat nichts Wesentliches verändert. Nur zwei Dinge sind wichtig: Zeit und Blende. Mehr muss man nicht einstellen, um ein Negativ oder einen digitalen Chip zu belichten. Das war vor hundert Jahren so und ist auch heute bei einer digitalen Kamera nicht anders.

Alte und neue Kameras.

Objektiv mit offener Blende.

Objektiv mit geschlossener Blende.

Mehr gibt es über die Technik einer Kamera nicht zu erzählen. Fast. Aber es sind die beiden wesentlichen Dinge, die man an einer Kamera einstellen muss, um ein Foto zu machen. Und wenn du dir das vor Augen hältst, können dich die vielen Knöpfe und das umfangreiche Menü mit Hunderten von Einstellungsmöglichkeiten erst mal kaltlassen.

Was ist denn nun dran an der Blende? Warum nicht einfach immer mit offener Blende fotografieren, wenn es dann schneller geht? Weil sich mit der Blende auch die Tiefenschärfe verändert. Tiefen-was? Mit der Tiefenschärfe wird beschrieben, in welcher Entfernung von der Kamera wie viel vom Bild scharf ist. Das klingt erst mal sehr verwirrend, aber mit zwei beinahe gleichen Fotos lässt es sich einfacher erklären als mit tausend Worten.

Porträt auf der Straße mit extrem unscharfem Hintergrund. Hier wurde mit einer offenen Blende gearbeitet.

Du siehst: Die Wirkung der beiden Bilder ist unterschiedlich. Beim ersten Beispiel wirkt das Model durch den unscharfen Hintergrund etwas präsenter.

Porträt auf der Straße mit nahezu scharfem Hintergrund. Hier wurde mit einer nahezu geschlossenen Blende gearbeitet.

Ganzkörperaufnahme bei nahezu geschlossener Blende unter mehreren Menschen auf der Straße am Alexanderplatz. Schärfe auf Model und Hintergrund.

Im ersten Beispiel ist durch die Wahl einer geschlossenen Blende fast das komplette Bild scharf. Damit überlässt du dem Betrachter die Möglichkeit, das Bild relativ objektiv zu betrachten. Der Betrachter kann dadurch selbst entscheiden, welches Details im Bild ihn interessiert und was für ihn wichtig ist.

Ganzkörperaufnahme bei offener Blende unter mehreren Menschen auf der Straße am Alexanderplatz. Schärfe auf dem Model.

Nahaufnahme Gesicht leicht von der Seite. Das Auge im Hintergrund ist scharf.

Nahaufnahme Gesicht leicht von der Seite. Das Auge im Vordergrund ist scharf.

Nahaufnahme Gesicht leicht von der Seite. Beide Augen sind scharf.

Das funktioniert natürlich nicht nur mit den Augen, sondern auch mit dem Körper. Auf dem ersten Foto ist das Gesicht im Vordergrund scharf. Dann habe ich die Schärfe auf den Po des Models gelegt und zuletzt durch eine fast geschlossene Blende fast alles scharf bekommen.

Die Belichtungszeiten werden in Bruchteilen einer Sekunde angegeben. Je nach Kamera kann man zwischen einer Tausendstelsekunde (1/1000) und 2–3 Sekunden Belichtungszeit bei einer Kamera einstellen.

Die klassischen Einstellungsmöglichkeiten sind:

Bewegungsunschärfe bei einer 1 Sekunde.

Wie du bei diesen beiden Bildern sehen kannst, ist eine Bewegungsunschärfe nicht automatisch falsch. Es kann sehr kreativ sein, damit zu spielen. Eine Bewegungsunschärfe wird gerne in der Sport- oder auch Tanzfotografie benutzt. Durch die Bewegungsunschärfe kann die Bewegung verdeutlicht werden.

Wenn das Licht knapp wird

Bildausschnitt mit wenig Licht und langer Verschlusszeit bei wenig ISO (ISO 100).

Bildausschnitt mit wenig Licht und kurzer Verschlusszeit bei hoher ISO (ISO 6400).

Bildausschnitt mit wenig Licht und kurzer Verschlusszeit bei extrem hoher ISO (ISO 25600).

Genauso wie eine Bewegungsunschärfe als Stilmittel eingesetzt werden kann, ist es möglich, das digitale Rauschen ebenfalls als künstlerisches Mittel einzusetzen. Grundsätzlich kann man nie sagen, dass es falsch ist, so etwas zu tun. Vielleicht gefällt dir ja dieser Look besonders gut, und du möchtest genau dieses weiche, leicht Verschwommene in deinem Foto sehen.

Ich mache es kurz:

Drücke auf den Auslöser deiner Kamera und schaue dir das Foto auf dem Display deiner Kamera an.

Total unterbelichtetes Porträt.

Weniger unterbelichtetes Porträt.

Ist das Foto dagegen zu hell, so benötigt die Kamera weniger Licht. Verkürze die Verschlusszeit oder stelle einen niedrigen ISO-Wert ein und mache erneut ein Foto. Ist das Foto immer noch zu hell, verkürze erneut die Verschlusszeit oder stelle erneut einen niedrigeren ISO-Wert ein.

Richtig belichtetes Porträt.

Total überbelichtetes Porträt.

Wiederhole diesen Vorgang so lange, bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist.

Weniger überbelichtetes Porträt.

Richtig belichtetes Porträt.

Das Messen der Belichtung mit dem integrierten Belichtungsmesser der Kamera führt in der Regel in die Nähe der richtigen Belichtung. Wenn das Bild so werden soll, wie du es gerne haben möchtest, empfehle ich immer die Kontrolle über die eigene Wahrnehmung. Die Kamera kann ja nicht wissen, was du willst.

Wenn das Model vor einer dunklen Wand steht, hält es der Belichtungsmesser für viel dunkler, als es eigentlich ist. Das viele Schwarz bringt ihn durcheinander.

Wenn du das Model gegen das Licht fotografierst, denkt der Belichtungsmesser, dass es viel heller sei, als es eigentlich ist. Das helle Licht bringt ihn durcheinander. Du siehst: In jedem Fall bringt die manuelle Belichtung bessere Ergebnisse als die Automatik.

Porträt im Gegenlicht, mit Belichtungsautomatik.

Porträt im Gegenlicht, mit manuell eingestellter Belichtung.

Das Equipment: Was brauche ich wirklich?

Das Angebot an Kamerazubehör ist schier unendlich. Doch für gute Fotos benötigt man nicht zwingend ein umfangreiches Equipment. Und doch lohnt es sich, ein paar Dinge zu beachten.

Ich selbst bin noch mit einer analogen Spiegelreflexkamera groß geworden. Ich bin es gewohnt, durch einen Sucher zu schauen, um mein Bild einzurichten. Fotografieren über ein Display bin ich einfach nicht gewohnt, und ich weiß nicht, ob ich mir das noch beibringen mag. Aber das hat mit Gewohnheiten zu tun. Ich mag es, mit einer Spiegelreflexkamera zu fotografieren, aber es spricht nichts gegen jede andere Kamera, solange man die Möglichkeit hat, die in den vorherigen Kapiteln beschriebenen Einstellungen manuell vorzunehmen.

Am flexibelsten ist man meiner Meinung nach mit einem 50-mm-Objektiv. Bei Canon und Nikon gibt es schon für 100 Euro ein Objektiv mit einer Blende 1:1,8 und für 350 Euro das gleiche Objektiv mit einer Blende 1:1,4. Der Unterschied ist enorm. Kaum noch sichtbar ist dann der Unterschied zu einem Objektiv mit einer Blende 1:1,2. Solch ein Objektiv kostet mehr als 1000 Euro und lohnt sich meiner Meinung nach nur, wenn man professionell arbeitet.

Das Fotografieren mit einer Festbrennweite zwingt dich dazu, dich zu bewegen. Wenn du eine Ganzkörperaufnahme von einem Menschen machen möchtest, musst du viel Abstand zu dem Model nehmen. Willst du nur das Gesicht fotografieren, musst du näher an dein Model herangehen. Durch die Bewegung sieht man viel und bringt sich dazu, seine Umgebung intensiver wahrzunehmen.

Im Optimalfall ist die Person, die du fotografierst, so lebendig und einfallsreich, dass sie dir von ganz alleine unterschiedliche Posen anbietet. Das macht es natürlich sehr viel leichter für dich. Da du aber nicht immer das Glück haben wirst, an ein solches Model zu geraten, ist es hilfreich, wenn du dem Model weiterhelfen kannst.

Da es für die meisten Menschen schwer ist, vor der Kamera zu posieren, ist es ein guter Start, wenn man erst mal weiß, wohin mit den Händen. Deshalb fange ich immer gerne an einem Tisch an, zu fotografieren. Da kann man sich abstützen und hat eine Menge Spielmöglichkeiten mit den Händen.

Setze dich deinem Model gegenüber an einen Tisch und stütze dein Kinn auf deine Hände auf. Und schon machst du damit deinem Model die erste Pose vor. Was passiert, wenn du nun deinen Kopf von deinen Händen rutschen lässt? Versuche, deinem Körper zu folgen, und mache dir bewusst, dass jede kleine Veränderung schon wieder eine neue Pose ist. Selbst kleine Veränderungen können einen großen Unterschied machen.

Model sitzt an einem Tisch.

Du findest mit etwas Übung sicherlich viele schöne Posen mit einem Model, das an einem Tisch sitzt. Doch früher oder später möchtest du sicherlich dein Model auch im Stehen fotografieren.

Es ist nicht einfach, frei in einem Raum zu stehen. Doch: Ein ähnliches Spiel wie am Tisch kann man auch an einer Wand machen. An der Wand kann man sich anlehnen, abstützen und sich irgendwie festhalten. Das Model steht nicht hilflos frei im Raum.

Model lehnt an einer Wand.

Stelle dich deinem Model gegenüber an die Wand und lehne dich an. Mache ihm vor, wie du dich an der Wand entlang rollst. Auch hier versuche, deinem Körper zu folgen, und beobachte, wohin dich die Schwerkraft bringt. Hier gilt das Gleiche wie am Tisch: Jede kleine Veränderung ist wieder eine neue Pose.

Wie man in den Wald hineinruft, so schallt es heraus. Mit anderen Worten: Je freundlicher ich zu meinem Model bin und je wohler es sich fühlt, desto mehr wird es bereit sein, sich für meine Wünsche zu öffnen und auf mich einzugehen. Absprachen sind wichtig. Egal, ob das Model meine Partnerin/mein Partner oder ein gebuchtes professionelles Model über eine Agentur ist.

Je klarer Absprachen und Anweisungen sind, umso sicherer wird sich das Model fühlen. Wenn der Fotograf selbst unsicher ist und nicht weiß was er will, kann das Model ebenfalls sehr schnell verunsichert werden. Deshalb ist es hilfreich, wenn du wenigstens für den Beginn eines Shootings eine Idee parat hast. Wenn das Eis gebrochen ist, kann man viel leichter gemeinsam kreativ werden und auch ungeplante Dinge ausprobieren.

Fotoworkshop

Anhand von 80 Beispielbildern kannst du nun das vorher Erklärte noch einmal vertiefen. Dabei geht es nicht darum, die Bildvorlagen zu kopieren, sondern sich inspirieren zu lassen, gleichzeitig aber auch nachlesen zu können, wie das Foto entstanden ist.

Vielleicht hast du Lust, das eine oder andere Motiv oder die eine oder andere Pose nachzuempfinden und von dort aus eigene Ideen weiterzuentwickeln.

Die Idee des Bildes: Beschreibt das Foto und erzählt in wenigen Worten, wie die Idee entstanden ist.

Du brauchst: Ein Objektiv zwischen 30 und 105 mm Brennweite. Es spielt dabei keine Rolle, ob es sich um ein Zoomobjektiv oder eine Festbrennweite handelt. Fast alle Bilder sind mit einer Spiegelreflex-Kleinbildkamera entstanden. Für ein schönes Porträt ist es lediglich wichtig, dass du keine zu kurze Brennweite benutzt, damit keine Verzerrungen entstehen.

Umsetzung: Hier findest du alle nötigen Informationen und Tipps, um das Bild selbst verwirklichen zu können.

Unter jedem Bild sind die dazugehörigen Kameraeinstellungen angegeben. Bedenke, dass es sehr gut sein kann, dass du unter anderen Lichtsituationen andere ISO- und Zeiteinstellungen für dein Bild verwenden musst. Du wirst jedoch sehen, wie schnell du durch das Nachfotografieren der Workshops schnell Sicherheit darin gewinnst, die – für deine Situation – richtigen Einstellungen vorzunehmen.

Themenübersicht

Hommage an Marilyn

Sexy Porträt

Nachdenklich

Wind in den Haaren

Verstecken spielen

Coole Pose

Spiegelung auf dem Tisch

Scherenschnitt

Lippen

Verträumt oder verliebt?

Scherenschnitt im Gegenlicht

Von oben

Leichte Aufsicht im Gegenlicht

Weglachen