Kreative Foto-Aufgaben

Fordere deine Kreativität heraus und lass uns neue Bereiche der Fotografie entdecken. Die Ideen sind sowohl für Fotoeinsteiger als auch für ambitionierte Fotografieamateure geeignet. Es liegt an dir, wie und in welcher Reihenfolge du die Projekte angehst.

Auf meinem Fotoblog www.ig-fotografie.de habe ich weitere Tipps für dich.

Herzlichst

Lars

PS: Wenn du mir zeigen willst, wie du eine der Aufgaben angegangen bist oder selbst Ideen für Aufgaben hast, dann schreib mir eine E-Mail an lars@ig-fotografie.de. Ich freue mich drauf!

Selfie mit DSLR

ISO 100 | 85 mm | f/5,6 | 1/160 s (mit Blitz)

Wie nutzt du dieses Buch?

Das tägliche Foto

Die 52 Projekte und fotografischen Spielideen machen Lust, jeden Tag deine Kamera in die Hand zu nehmen. Du wirst merken, wie die tägliche Routine dich weniger über die Technik nachdenken lässt und stattdessen mehr und mehr Kreativität zutage fördert.

Ein Mal pro Woche

Du findest für jede Woche eine neue Inspiration und Herausforderung. Diese kannst du am Wochenende oder immer mal zwischendurch angehen. Die Themen ergänzen sich. Von Aufgabe zu Aufgabe lernst du hinzu, um mit deiner Fotografie zu wachsen.

Durcheinander und bunt gemischt

Du kennst einige der Herausforderungen schon? Stell dich ihnen erneut – jede Fotoaufgabe verändert sich je nach Zeit und Wissensstand. Oder du springst zwischen den Aufgaben hin und her und suchst dir immer neue Herausforderungen. Vielleicht kommst du auch auf Projektideen, dann schick mir diese gerne zu!

Ganz wichtig!

Denk daran: Alle Fotos in diesem Buch dienen dir als Inspiration. Es geht nicht darum, diese Bilder nachzufotografieren. Ich möchte dich motivieren, deine eigenen Ideen zu entwickeln.

Ein Treppenhaus um 90 Grad gedreht. Ich zeige dir, wie ich meine Fotoideen angegangen bin. Genau das ist es: ausprobieren, rumprobieren, Spaß haben an dem Weg. Fotografiere nicht nach – probiere dich aus!

ISO 250 | 72 mm | f/5 | 1/250 s

Am Anfang steht das Lernen!

Vor einigen Jahren habe ich mir das Fotografierenlernen auf meine Vorsatzliste geschrieben. Ich wollte verstehen, was diese Fotogrundbegriffe ISO, Tiefenschärfe, Blende & Co. eigentlich bedeuten. Nicht mehr so viel über Technikkrams stolpern, sondern einfach ein gutes Foto machen, das hatte ich mir vorgenommen.

Heute findest du auf meinem Fotoblog www.ig-fotografie.de eine spannende Sammlung der Entwicklungsschritte – von Anfängerfehlern zu kompakten Lerntipps, Links und immer neue Herausforderungen auf dem Weg zum besseren Foto.

In den Jahren habe ich gelernt, dass man die Fotografie nicht von heute auf morgen lernt. Man stellt sich neuen Projekten und lernt stetig hinzu. Aber dazu benötige ich immer neue Herausforderungen. Und genau solche Projekte findest du in diesem Buch!

„Welches meiner Fotos mein Favorit ist?
Das, welches ich morgen machen werde.“

Imogen Cunningham, US-amerikanische Fotografin

Wo fange ich an?

Meine erste digitale Spiegelreflexkamera (DSLR) war die Canon EOS 550D. Ein toller Einstieg! Wobei eine teure Kamera nie der Grund für bessere Fotos ist. Denn das Foto machst immer noch du und nicht deine Kamera. Um genau das zu lernen, habe ich mir damals passende Kamerahandbücher zugelegt und vor allem aber viel ausprobiert. Ein Handbuch klingt nach viel Technik und ein bisschen uncool. Ist es auch – aber extrem hilfreich! Es erklärt deine Kamera von Grund auf. Wofür sind welche Knöpfchen? Was kann welche Funktion? Nun klicke ich wie im Schlaf im manuellen Modus durch ISO-Wert, Blende, Belichtungszeit, Intensität der Blitzsteuerung usw.

Übung macht den Meister

Auch wenn ich mittlerweile selbst Fotoworkshops gebe, besuche ich immer noch sehr gerne Workshops anderer Fotografen. Die Themen sind bunt gemischt – von klassischen Volkshochschulkursen über geführte Fototouren durch Berlin bis zu Fotoreisen mit professionellen Fotografen. Los gehen diese Kurse oft mit kleinen Einführungsrunden. „Warum seid ihr hier?“, fragt der Referent. „Um wieder mal regelmäßiger zu fotografieren, man kommt ja sonst nie dazu“, entgegnen dann viele der Teilnehmer.

Schade, denn viele haben Technik im Wert von einigen Tausend Euro vor sich liegen. Warum braucht es einen Kurs, um einen Grund zum Fotografieren zu haben? Die besten Motive liegen doch so nah!

Es braucht nicht viel, um Fotothemen zu finden. Ein Besuch meines Vaters beim Friseur des Dorfes, in dem ich aufgewachsen bin, reicht für eine Vielfalt an tollen Fotomotiven!

ISO 640 | 40 mm | f/7,1 | 1/80 s

Dran bleiben und ausprobieren

Ich zwinge mich – nein, ich fange anders an: Ich freue mich, mir mindestens zwei Mal pro Woche Zeit zum Fotografieren zu nehmen. Entweder gehe ich einfach los und fotografiere mich durch die schönsten Fotolocations in Berlin oder, wenn das Wetter nicht mitspielt, probiere ich drinnen Neues aus.

Es gibt auch viel tolle Fotoideen für drinnen. Und wenn es nur der Wassertropfen im Waschbecken ist. Hauptsache, viel ausprobieren!

ISO 800 | 80 mm | f/5,6 | 1/40 s (mit Blitz)

WIE LERNE ICH FOTOGRAFIEREN?

Was ist mein Stil?

„Was fotografierst du so?“, ist eine ebenfalls gern gestellte Frage in Workshops. „Immer das, wonach mir ist!“, müsste ich eigentlich sagen. Landschaften, Sonnenuntergänge, Porträts, Tiere (übrigens super, wenn man noch zu schüchtern ist, um Menschen zu fotografieren!), Kaffeetassen, Häuser, Pflanzen, Makro, in Schwarz-Weiss, in Farbe, mit zu viel Licht, zu wenig, genau richtigem Licht. Aber meine größte Leidenschaft liegt in der Porträtfotografie. Denn da habe ich mit Menschen und Charakteren zu tun.

Mein Neffe Neo, wie er aus dem Wohnzimmerfenster schaut. In einem Fotokurs über Porträtfotografie habe ich gemerkt, dass meine größte Leidenschaft im Fotografieren von Gesichtern liegt.

ISO 160 | 85 mm | f/2,8 | 1/320 s

Ich weiß, dass ich noch viel lernen will und dass es für mich noch viel zu fotografieren und zu entdecken gibt! Daher: dranbleiben!

Gerade zu Anfang mag es sich wie ein Zufall anfühlen, wenn dir ein gutes Foto gelingt. Du hast wenig Kontrolle über die Komposition und es fällt dir schwer zu verbalisieren, was genau bei dem Foto wirklich gelungen ist. Dafür braucht es Übung - aber keine Angst. Denn genau diese Entdeckungsreise macht großen Spaß, glaub mir!

TIPPS, UM DAS FOTOGRAFIEREN ZU LERNEN:

Es ist gut, sich zu motivieren und sich neue Aufgaben vorzunehmen, eine Technik zu üben (was nichts mit Kreativität zu tun hat). Aber es ist nicht gut, sich unter Druck zu setzen. Das schadet der Kreativität und auch dem Spaß an der Fotografie.

Damit der Spaß erhalten bleibt, helfen mir Aufgaben wie diese, die ich hier im Buch aufgeschrieben habe. Auf inspirierende Weise sammle ich Ideen im Kopf und versuche, sie umzusetzen – motiviert, aber nicht unter Druck!

Wie entsteht Kreativität?

„Kreativität ist allgemein die Fähigkeit, etwas vorher nicht Dagewesenes, Originelles und Beständiges, Neues zu kreieren.“ So lautet die Definition auf Wikipedia. Aber wie entsteht Kreativität? Das Problem: Ich kann sie niemals erzwingen. Aber ich kann ihr auf die Sprünge helfen! Dazu helfen dir oft erst einmal ein Blatt Papier und ein Stift.

Schreibe auf, was dir in den Sinn kommt

Mein Fotoblog hat mit einem Notizbuch angefangen. Ich habe begonnen, mir Dinge und Fotoideen aufzuschreiben. Heute noch notiere ich mir oft Fotoideen oder speichere sie digital auf meinem Smartphone ab. Sei immer vorbereitet, neue Ideen aufschreiben oder speichern zu können, um sie später einmal ausprobieren oder weiterdenken zu können. Dazu empfehle ich dir Apps wie Evernote oder Wunderlist. Die Einfälle kommen unverhofft – auf dem Weg zur Arbeit oder unter der Dusche.

Ab wann bist du kreativ?

Vielleicht fragst du dich, wie du etwas in einem Foto erschaffst oder sichtbar machst, was vorher so nicht da war? Ab wann ist man kreativ? Wann ist man nicht kreativ? Für mich hat Kreativität immer viel mit der eigenen Idee zu tun.

Ein Tag, an dem mir nichts einfallen wollte. Und so habe ich einfach begonnen, Texturen zu fotografieren. Diese habe ich anschließend zu einer Collage zusammengefügt.

Einige Techniken dazu zeige ich dir in den 52 Aufgaben. So ist z. B. die Technik des Gegenteils (s. Aufgabe 51) eine gute Hilfe. Eine tolle Methode ist die Kombinationsmethode: Dinge kombinieren und sich einfach darauf einlassen, was als Idee dabei herauskommt.

Neue Bildideen finden: Was passiert, wenn ich Graffiti mit Porträt verbinde?

ISO 100 | 57 mm | f/4 | 1/80 s

Mindmapping für die Fotoideen

Hast du schon mal Kreativtechniken ausprobiert? Zum Beispiel das Mindmapping? Dazu brauchst du ein Blatt Papier und einen Stift: In die Mitte schreibst du deine Bildidee oder den Hauptbegriff, der mit deiner Fotoidee oder deinem Thema zu tun hat. Von diesem zentralen Begriff ausgehend notierst du spontan jedes Wort, das dir dazu einfällt. Diese werden mit einer Linie mit dem Hauptbegriff verbunden.

Dein Hauptbegriff ist zum Beispiel „Porträtfoto“. Dazu fällt mir ein: Gesicht, Augen, Augen geschlossen … Oder: Gesicht, wegdrehen, Rücken, von - hinten fotografieren … So kommst du auf viele neue Ideen für deine Fotos.

Die Linie muss weder gerade sein noch sonst einer Regel unterliegen. Dir fallen zu den neuen Begriffen sicher weitere Wörter ein. So ergeben sich sehr schnell ganz viele Einfälle rund um deine Idee.

ISO 64 | 30 mm | f/6,4 | 1/35 s

In welcher Lernphase befindest du dich?

Wir befinden uns oft in einer Komfortzone. In der kennen wir alles, nichts macht uns Angst oder Sorge oder löst Stress aus. Dann gibt es die Lernzone. In der befindest du dich womöglich, wenn du dieses Buch liest – du lernst Neues, bist aufgeschlossen und interessiert, etwas dazuzulernen. Und dann gibt es die Stresszone. In der geht es zu wie bei den Neandertalern: Angriff, weglaufen oder tot stellen. In dieser Zone bist du als Fotograf manches Mal, wenn du auf einem Shooting bist und nervöse Kunden hast und die Technik nicht so will wie du …

Raus aus der Komfortzone: Fotografiere fremde Menschen auf der Straße. Eine enorme Erfahrung!

ISO 250 | 50 mm | f/2,5 | 1/60 s

Es tut dir gut, wenn du dich hin und wieder aus der Komfortzone bewegst und in die Lernzone begibst. Nur so machst du Fortschritte und lernst dazu. Mit diesem Buch will ich dich und mich immer wieder aus der Komfortzone locken und in den Lernmodus holen. Das Tempo bestimmst du selbst.

Für deinen Weg hin zu jedem Motiv möchte ich dir ein paar Fragen frei nach der bekannten Osborn-Checkliste, einer Kreativitätstechnik, mit auf den Weg geben. Rufe dir diese ins Gedächtnis, sobald du einmal nicht weiterkommst oder mit dem Ergebnis (noch) nicht zufrieden bist!

Das Schneegestöber auf dem Oranienplatz – irgendwie hatte es Ähnlichkeit mit einem Spiel aus Farbklecksen. Also habe ich es in die komplette Unschärfe gedreht und es so sehr abstrakt wirken lassen.

ISO 400 | 50 mm | f/6,3 | 1/20 s

STELL DIR VOR JEDEM FOTO DIE FOLGENDEN FRAGEN:

• Kannst du etwas verändern?

• Kannst du etwas ersetzen, austauschen oder kombinieren?

• Kannst du etwas vergrößern oder verkleinern?

• Kannst du es noch für etwas anderes verwenden?

• Hat es mit etwas anderem Ähnlichkeit?

Sei dein größter Kritiker

Natürlich bin ich stolz, wenn ein Foto gelobt wird oder ich Fotos zeigen darf. Aber etwas Respekt vor dem langen Weg und der Wille zur Selbstkritik lassen dich weiterkommen. Es gibt viel zu lernen (und auszuprobieren) in der Fotografie.

Stolz und Eigenlob bringen dich nicht immer weiter. Klar, wer freut sich nicht über die ersten 100 Likes bei 500px oder Facebook. Aber letztendlich bin ich selbst mein größter Kritiker..

Gibt es unfotogene Eigenschaften?

Oft tun wir uns schwer, kritisch mit unseren Bildern umzugehen. Es bedarf etwas Übung, um die Distanz zu haben und sein Foto gut zu reflektieren. Aber das hilft enorm!

Mit welchen unfotogenen Eigenschaften in deinem Foto bist du nicht zufrieden? Hier zum Beispiel ist zu viel im Bild. Wo soll ich hinschauen? Der Betrachter ist verwirrt …

ISO 400 | 65 mm | f/4,5 | 1/2000 s

Bevor du umblätterst: Wie würdest du dieses Foto neu komponieren? Mein Ziel ist, dass du dich (selbst) stets inspiriert fühlst, um Motive neu zu überdenken. Auf spielerische Weise beschäftigen wir uns immer wieder mit den Kompositions- und Fotografietechniken, die dir genau bei der Frage „Was macht ein Foto fotogen?“ helfen.

Vermeide fade Motive

Oft ist der erste Gedanke, dass dein Motiv vielleicht nicht spannend genug ist. Aber was ist ein spannendes Motiv? Es meint ganz und gar nicht, dass du immer nur supertolle Bauwerke oder hübsche Gesichter fotografieren sollst.

Fast alles lässt sich durch Variation einiger „Stellschrauben“ als spannendes Motiv inszenieren. Hier die gleiche Szene wie auf dem Bild zuvor, nur mit Fokus auf den Gärtner durch Variation des Bildausschnittes – und gleich wird mein Hauptmotiv deutlich!

ISO 400 | 135 mm | f/5,6 | 1/2000 s

Welche „Stellschrauben“ sorgen für ein spannendes Foto? Damit beschäftigen wir uns in diesem Buch. Nur so viel vorab: Frage dich vor jedem Foto: „Ist dieses Foto spannend? Wie kann ich es sonst variieren – zum Beispiel durch eine andere Perspektive oder einen anderen Bildausschnitt?“

Kontrolliere die Schärfe

Nichts ist ärgerlicher als ein unscharfes Foto. Zumindest wenn es nicht beabsichtigt war. Gerade in der Landschafts- oder Architekturfotografie ist eine durchgehende Schärfe gewünscht. Auch in der Porträtfotografie wünschen wir uns z. B. eine scharfe Augenpartie.

Nimm dir die Zeit und checke einmal den Fokus und die Schärfe, während du dein Foto machst.

ISO 800 | 50 mm | f/2 | 1/50 s

Also bevor du gleich zehn Fotos hintereinander fotografierst: Nimm dir die Zeit und kontrolliere nach dem ersten Foto immer noch einmal die Schärfe und den Fokus.

Jedes Foto braucht einen Vordergrund

Bring Tiefe in dein Foto. Man sagt auch: Jedes Foto braucht einen Vordergrund. Damit öffnest du dein Bild und führst den Blick.

Such dir prägnante Objekte im Vordergrund deines Fotos, um den Blick zu führen. Das kann ein Fels, eine Welle, ein Zaun oder Busch sein.

ISO 800 | 50 mm | f/2 | 1/50 s

Deinem Foto einen Vordergrund zu geben ist oft ein echtes Aha-Erlebnis. Dein Objekt im Vordergrund muss übrigens gar nicht immer klar erkennbar sein. Es kann auch unscharf angedeutet sein. Aber das üben wir später noch in einigen Wochenprojekten.

Behalte den Hintergrund im Blick

Ein Telefonmast, der deinem Fotomodel aus dem Kopf wächst? Eine Hochspannungsleitung, die deine Landschaft durchkreuzt? Flecken und Formen, die deinem Hauptmotiv sehr ähnlich sind und damit verschmelzen? Es bedarf etwas Übung, um einen Blick für den Hintergrund zu bekommen.

Ein Fußgänger, der stört? Selbst unscharfe Objekte im Hintergrund in hellen oder knalligen Farben lenken die Aufmerksamkeit vom eigentlichen Motiv ab. Und was stört noch? Aua, da spießt die Autoantenne mein Model auf! Auch darauf solltest du achten!

ISO 100 | 84 mm | f/4,5 | 1/500 s

Je mehr du auf die Isolierung deines Hauptmotives achtest, desto besser wirkt dein Foto und lenkst du den Blick. Immer mal durchatmen und auf den Hintergrund achten!

ISO 100 | 180 mm | f/5,6 | 1/500 s

Schneide keine Füße oder Hände ab

Oft achte ich (nur) auf das Gesicht, wenn ich Personen fotografiere. Aber im Ganzkörperporträt solltest du einen Blick für das große Ganze des Motivs entwickeln. Denn wenn dein Bildschnitt kurz oberhalb von Händen oder Füßen geführt wird, sehen die Gliedmaßen abgehackt aus. Das gilt auch für Gelenke wie Ellenbogen oder Knie. Es ist besser, den Bildschnitt etwas unterhalb zu setzen. Lass lieber mehr Platz und wähle den Bildausschnitt großzügiger.

Achte auf die Richtung

Das Auge will immer der Richtung folgen. Egal ob im Lauf, in der Flugbahn oder Ähnlichem. Also solltest du deinem Motiv immer Platz für die Richtung lassen.

Achte auf die Richtung: Lass zum Beispiel die Person in das Bild hinein- und nicht hinauslaufen.

ISO 100 | 85 mm | f/2,8 | 1/250 s

Das Hauptmotiv (egal ob Jogger, Fahrrad oder Lokomotive) sollte immer eher in das Bild hineinfahren und Platz zur anderen Seite haben, als unmittelbar mit der Nase auf den Bildrand zu blicken. Denn das schafft Unruhe beim Betrachter.

Zoome mit deinen Füßen

Wow, mit meinem Tele kann ich ja alles ranzoomen! Schön im Handy das Foto aufziehen. Hä, alles unscharf?! Bedenke, dass der Zoomund Teleeffekt oft Qualitätseinbußen hat. Lass den Teleeffekt mal weg oder nutze eine Festbrennweite und zoome „mit den Füßen“. Das verbessert dein Motiv, und die Qualität bleibt erhalten!

Was willst du fotografieren?

Das Motiv ist zu klein im Bild und wird nicht als Hauptmotiv vom Betrachter erkannt. Somit ist der Sinn des Bildes verloren. Dafür sind zu viele unwichtige Dinge im Bild. Also solltest du zuerst aufräumen. Was kann alles aus deinem Foto verschwinden? Dabei ist es egal, ob wir von einem Porträt oder einer Landschaftsaufnahme sprechen. Auch in der Landschaftsfotografie kannst du dir ein klares Hauptmotiv suchen, wie zum Beispiel einen Baum oder etwas anderes Markantes. Der Betrachter sollte immer erkennen, was dein Hauptmotiv ist. Viele Techniken dazu üben wir aber noch in den folgenden Fotografieprojekten der kommenden Wochen.

Achte auf Schatten

Schlagschatten im Gesicht und kreuzende Schatten im Hintergrund lassen sich durch Perspektive, Aufhellblitz und Reflektor oder mit einer guten Lichtführung im Studio regulieren. Zudem solltest du immer deinen eigenen Schatten im Blick haben, damit du ihn bei Sonne von hinten nicht mitfotografierst.

Unfall oder Absicht? Der eigene Schatten im Bild war einer meiner typischen Anfängerfehler.

ISO 250 | 25 mm | f/8 | 1/640 s

Erzeuge Spannung und Neugierde

Wenn du nicht alles zeigst, dann lässt du dem Betrachter Raum für Spekulation. Vieles wird automatisch im Kopf vervollständigt.

Zeige nicht alles. Lass dem Betrachter Raum für die eigene Fantasie. Das erzeugt oft Spannung und Neugierde.

ISO 640 | 35 mm | f/2 | 1/50 s

Wir sind per se neugierige Wesen. Das kann ich jedenfalls über mich sagen. Bilder erzählen Geschichten, und wenn sie besonders gut sind, dann werfen sie bei mir zudem noch die ein oder andere Frage auf. Genau das ist eine Kunst in der Fotografie: Fragen und Spannung zu erzeugen. Das macht den Betrachter neugierig!

Vermeide Unordnung und Verwirrung

Nichts ist schlimmer als zu viel von allem. Denn diese Reizüberflutung hat zur Folge, dass gar nicht mehr klar wird, was du eigentlich zeigen willst.

Ich muss nicht den ganzen Bahnsteig zeigen. Also isoliere ich mein (Haupt-)-Motiv und konzentriere mich auf die Bildaussage.

ISO 400 | 50 mm | f/4 | 1/125 s

Fokussiere (dich) auf die Augen

Die Augen bestimmen oft das Porträt. Daher fokussiere ich in der Porträtfotografie immer auf die Augen. Dafür wähle ich zudem eine große Blende, um viel Unschärfe im Hintergrund zu haben und so die Augen zusätzlich zu betonen.

Achte auf den Horizont

Es liegt in unserer Natur, dass wir uns einen geraden Horizont wünschen. Ist er schief, versuchen wir, Bilder geradezurücken oder den Horizont zu begradigen.

Aber Vorsicht, denn oft ist es auch ein Abwägen, wo man den Schwerpunkt setzt. Wenn es mehrere Objekte gibt, die entweder in der Horizontalen (Horizont, Wasseroberfläche …) oder der Vertikalen (Schilder, Türme, Mauern …) nach gerader Ausrichtung verlangen, muss man abwägen, woran sich das Auge orientiert.

Hier stimmt was nicht! Achte schon im Foto darauf, dass dein Horizont gerade ausgerichtet ist. Ansonsten kannst du diesen einfachen, aber wichtigen Schritt noch im Bildbearbeitungsprogramm korrigieren.

ISO 500 | 25 mm | f/10,8 | 1/100 s

ÜBUNG FÜR DEN KRITISCHEN BLICK

Wird die Balance in deiner Bildgestaltung nicht beachtet, wirkt dein Foto unharmonisch. Dadurch kannst du sogar das Gefühl erzeugen, dass dein Foto an einer Seite nach unten zieht oder droht, , umzukippen.

Ungewohnt, ein Porträt auf ein symmetrisches Gleichgewicht anzuordnen.

ISO 100 | 85 mm | f/6,3 | 1/100 s (mit Blitz)

Ziel sollte also sein, dass durch deine Bildkomposition der Bildausschnitt immer so gestaltet ist, dass dein Foto ausgeglichen und im Gleichgewicht ist. Aber was beeinflusst dieses Gleichgewicht? Und was bringt dein Foto aus dem Gleichgewicht?

Das symmetrische Gleichgewicht

Wenn die Elemente auf beiden Seiten deines Fotos gleich sind, findest du das symmetrische Gleichgewicht. Denke zum Beispiel an eine vertikale oder horizontale Achse, die einfach die Seiten spiegelt. Es herrscht die totale Symmetrie. Diese Achsensymmetrie vermittelt Eleganz und Perfektion. Du findest sie oft auch in der Architektur.

Symmetrisches Gleichgewicht – aufgelockert durch eine Person im Bild.

ISO 200 | 50 mm | f/2,5 | 1/20 s

Das asymmetrische Gleichgewicht

Manchmal aber kann Symmetrie auch etwas konservativ oder durch die Perfektion und Harmonie im nächsten Moment möglicherweise als platt und langweilig wahrgenommen werden. Daher werden bei dem umso spannenderen, asymmetrischen Layout Gestaltungselemente verschiedener optischer Gewichtung so angeordnet, dass die Bildseiten harmonisch ausbalanciert erscheinen.

Spannend! Je dunkler, desto schwerer? Großes Gewicht gegen kleines Gewicht? Ist dieses Foto im Gleichgewicht? Oder überwiegt die Asymmetrie?

ISO 320 | 35 mm | f/20 | 1/60 s

Die asymmetrische Balance sorgt mittels Kontrast für eben jene Spannung und erscheint visuell interessanter. Sie ist umso abstrakter, denn es ist keine Symmetrie erkennbar.

Doch kann Symmetrie nicht nur über die Größe des Objektes erreicht werden. Auch Farbe, Kontrast, Sättigung und Form spielen eine große Rolle in der Einschätzung des visuellen Gewichtes.

Spiegeln lässt sich die Asymmetrie nicht. Vermeintlich schwere Elemente treten in den Vordergrund, leichte in den Hintergrund.

ISO 200 | 90 mm | f/6,4 | 1/100 s

DAMIT BEEINFLUSST DU DAS VISUELLE GLEICHGEWICHT

Grün ist die Farbe der Hoffnung, wir machen eine Fahrt ins Blaue und wenn wir Panik haben, sehen wir rot. Sei dir der Wirkung von Farben bewusst und nutze diese für deine Fotografie. Auch haben Farben unterschiedliche Eigenschaften, die du bedenken solltest.

Lappland im Winter: Während viele Farben im Foto oft das Auge verwirren, unterstützt der Einsatz weniger, intensiver Farben die Bildwirkung.

ISO 500 | 50 mm | f/10 | 1/60 s

Grundsätzlich ist Farbe immer im Zusammenspiel mit Licht zu betrachten. Sonnenlicht ist in der Regel erst einmal ein weißer Lichtstrahl. Wird dieses Licht gebrochen, dann werden die Farben des sogenannten Farbspektrums sichtbar: die Spektralfarben oder auch „Regenbogenfarben“ Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo, Violett. So brechen bei einem Regenbogen die Wassertröpfchen des Regens das weiße Sonnenlicht wie kleine Prismen und zerlegen es in seine Spektralfarben. Die immer wieder unterschiedliche Zusammensetzung aus Luft- und Wassermolekülen in der Atmosphäre führt dazu, dass wir den Himmel als blau und die Wolken als weiß wahrnehmen.

Die physikalische Farbzerlegung ist überaus spannend, doch wollen wir uns im Folgenden auf die Wahrnehmung konzentrieren. So ist es wichtig für dich zu verstehen, dass Farben Gefühle wecken. Goethe hat sich bereits intensiv im Austausch mit Malern und Philosophen mit der Farbe und dem Farbenkreis beschäftigt. Aus seinem Verständnis der Farbigkeit ist die Harmonie von Farbe im Spiel zwischen Hell und Dunkel begründet.

Ebenfalls sehr spannende Beiträge zum Verständnis der Farblehre hat der Schweizer Maler und Kunsterzieher Johannes Itten erkannt. Er ist der Begründer der Farbtypenlehre. So ging er davon aus, dass sich Farben in hohem Maß gegenseitig beeinflussen – ja, sogar voneinander abhängig sind. 1961 erstellte er einen Farbkreis, in dem er die Theorie aufstellte, dass zu jeder Farbe auch eine Komplementärfarbe existiert. Dieser Farbkreis nach Itten besteht aus den Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Hinzu kommen die Sekundärfarben Orange, Grün und Violett sowie die Tertiärfarben Rotorange, Gelborange, Blaugrün, Blauviolett und Rotviolett (bzw. Lila).

Der Farbkreis nach Itten (Quelle: Wikimedia Commons).

Für deine Fotografie solltest du also über die bewusste Wahl bestimmter Farben nachdenken oder ihre Kombination ausprobieren. Denn damit kannst du immer auch bestimmte Stimmungen erzeugen. Probier zum Beispiel ein Porträtfoto im gelben Rapsfeld aus und bitte die Person, blaue Kleidung zu tragen.

Die Komplementärfarben Grün und Rot liegen sich im Farbkreis gegenüber.

ISO 500 | 25 mm | f/4,5 | 1/640 s

Das Spiel der Komplementärfarben

Spannend sind die Komplementärfarben, die im Farbkreis einander gegenüberliegen – nämlich Rot und Grün sowie Gelb und Blau. Ein fotografisches Spiel mit diesen Farben macht großen Spaß, da die Komplementärfarben in deinem Foto dieses interessant und spannungsreich wirken lassen.

Das Spiel mit den Komplementärfarben erzeugt besondere Aufmerksamkeit.

ISO 500 | 50 mm | f/3,2 | 1/500 s

Farbe auch mal weglassen

Möglicherweise aber verzerren Farben sogar die Wirkung in deinem Foto. Dann kann die Reduktion oder das bewusste Weglassen von Farbe eine wirksame Technik sein. Dazu fällt mir ein schönes Zitat des Fotografen Steffen Böttcher ein, der ein großer Fan der Schwarz-Weiß-Fotografie ist. So schreibt er: „Wenn ich nicht zwingend von der Fotografie leben müsste, würde ich nur noch schwarz-weiß fotografieren.“ Ganz so extrem möchte ich es nicht angehen. Doch ich bin ein Freund des bewussten Einsatzes von Farben.

Farben haben einen ähnlichen Einfluss wie Form, Textur, Linien und Licht und sind ein sehr wichtiger Bestandteil der Komposition deines Fotos.

ISO 200 | 35 mm | f/4 | 1/2500 s

Die drei Grundfarben sind Rot, Blau und Gelb. Rot steht beispielsweise für Aktivität, Dynamik, Gefahr, aber auch für Liebe und Wärme.

Ein paar typische Assoziationen zur Wirkung von Farben.

Verwende gezielt starke, intensive Farben

Tiefe, satte Farben haben eine direkte Auswirkung auf dein Foto. Sie helfen dir, dein gewünschtes Objekt hervorzuheben. Geh aber sparsam mit der Farbpalette um, sonst wird es „zu viel“.

Eine besondere Wirkung erzielst du, wenn du wenige kräftige Farben einsetzt. Viele unterschiedliche Farben in einem Foto verringern ihre Wirkung.

ISO 250 | 50 mm | f/4 | 1/1000 s

Farbe vor neutralem Hintergrund

Setzt du eine prägnante Farbe vor zum Beispiel ein neutrales Grau im Hintergrund, gibt diese dem Hauptmotiv tolle Akzente und betont zusätzlich die Form.

Farben vor neutralem Hintergrund haben eine tolle Wirkung.

ISO 100 | 50 mm | f/4 | 1/125 s

Oft lohnt es sich, wenn du den geeigneten Hintergrund (eine Wand oder eine Haustür) gefunden hast, mit etwas Zeit und Ruhe in gutem Abstand zu verharren und deine Kamera bereitzuhalten. Wenn dann eine Person ins Foto kommt, gibt sie deinem Foto mit dem Hintergrund die optimale Note.

Lass eine Farbe dominieren

Entscheide dich für eine Hauptfarbe, und die Wirkung deines Fotos wird entscheidend gewinnen. Durch die Perspektive und die Entfernung zum Motiv kannst du den Bildausschnitt so aufräumen, dass die optimale Wirkung für deine Farbe erzielt wird.

Enthält dein Foto eine prägnante Hauptfarbe, weiß das Auge, wohin es schauen soll, und erfasst das Motiv sehr schnell.

ISO 200 | 50 mm | f/5,6 | 1/1200 s

Weißabgleich auf „automatisch“ stellen

Wenn du einmal in verschiedenen Lichtsituationen fotografiert hast, wirst du gemerkt haben, dass Farben je nach Lichtart anders wirken. Im Dunst des trüben Tages wirkt das Weiß eher bläulich, im Kunstlicht schimmert die Haut möglicherweise grünlich, und in der Abendsonne wird alles in ein gelbliches Licht getaucht. Dabei ist das blaue T-Shirt natürlich immer blau, doch um das darzustellen, bedarf es des sogenannten Weißabgleichs deiner Kamera. Dieser dient dazu, die Kamera auf die Farbtemperatur des Lichtes am Aufnahmeort anzupassen.

Ich empfehle dir, immer in RAW zu fotografieren. Da hast du in der Nachbearbeitung allen Spielraum, den du brauchst.

RAW – DEIN DIGITALES NEGATIV

Wann ist der Schnee weiß? Wenn du den Weißabgleich auf Automatik gestellt hast, kannst du im Nachgang das korrekte Weiß und die richtige Farbigkeit sehr viel einfacher anwählen.

ISO 400 | 50 mm | f/18 | 1/50 s

Der eigene Stil

Mit eigenem Stil meine ich Techniken, die ich beim Fotografieren einsetze – gepaart mit meiner Kreativität. Dadurch ergibt sich meine eigene Bildsprache, die mein Foto unverwechselbar macht.

Ich erkenne Stilmittel, die ich immer wieder verwende. Hier der Blick durch die Menschenmenge und die Einrahmung meines Motivs.