Kreative Foto-Aufgaben für jeden Tag

1. DU BIST DAS OBJEKT

Wie fühlt es sich an, wenn du mit deiner Waschmaschine oder deinem Kühlschrank die Rollen tauschst? Ich habe meine Kamera im Kühlschrank, im Mülleimer und in der Waschmaschine platziert. Spiele mit einem Perspektivwechsel, denn heute bist du das Objekt und lässt dich auf neue Perspektiven ein.

TIPP: NUTZE DEN SELBSTAUSLÖSER

Am besten arbeitest du mit dem Selbstauslöser und bei Bedarf mit dem manuellen Fokus. Ich nutze für dieses Perspektivspiel gerne mein Smartphone, denn das geht ganz einfach – ich schalte auf die Selfie-Kamerasicht um. Achte darauf, dass du deine Kamera sicher positionierst, gerade wenn sich Flüssigkeiten im Kühlschrank befinden.

2. DIY-FARBEFFEKTE

Bastle dir eigene Farbeffekte mit Gegenständen oder Klebestreifen und halte diese vor deine Linse. Es kommt weniger auf das superscharfe Foto an. Das Ziel ist ein spannender und kreativer Fotoeffekt.

TIPP: DENKE UM DIE ECKE

Hier habe ich mit einer farbigen Flasche die Linse verdeckt und die Unschärfe in Kauf genommen, um dem Foto etwas Traumartiges zu geben. Denke um die Ecke. Was eignet sich als Farbfilter? Transparente Joghurtdeckel? Frischhaltefolie? Sei kreativ!

3. VIGNETTENBASTELEI

Vignetten fokussieren den Blick. Auf Instagram findest du sie zuhauf als Effekt und Filter. Lass uns heute die digitale Fotobearbeitung außer Acht lassen und selbst eine Vignette basteln. Arbeite mit einer Plastiktüte, Frischhaltefolie, Vaseline oder probiere Pappe oder Papier aus. Missglückte Fotos sind erlaubt!

TIPP: PLASTIKTÜTE FÜR MEHR UNSCHÄRFE

Spann eine Folie über dein Objektiv, bevor du die Vaseline darauf streichst. Einen tollen Nebeleffekt bekommst du mit einer Plastiktüte und einer Offenblende.

4. WO BIN ICH

Ich liebe Wimmelbilder. Für diese Aufgabe benötigst du einen Fotopartner, oder du arbeitest mit dem Selbstauslöser. Platziere dich in dein eigenes Suchbild. So gehst du vor: Du verschwimmst mit dem Hintergrund. Es herrscht ein einziges Gewusel und du bist mittendrin? Oder du versteckst dich in der Landschaft? Egal, Hauptsache es macht Spaß, nach dir zu suchen!

TIPP: LASS DEINE HAUPTPERSON VERSCHWINDEN

Je nach Hintergrund und Farbwahl ist es spannend, eine Person im Bild zu verstecken. Mein Herbstmotiv war so kräftig in der Farbe, dass der Wanderer in gedeckten Farben fast verschwindet.

5. FROST IM HAUS

Ist heute Morgen etwas Raureif in der Natur zu finden? Dann geht’s raus in den Garten oder in den Park. Sammle frühmorgens Blätter. Bestenfalls ein paar unterschiedliche in Form und Textur. Fotografiere deine Blättersammlung und beobachte die Details und kleinen Unterschiede.

TIPP: BEEILUNG

Bei solch kleinen gefrorenen Dingen heißt es schnell sein – denn genau diesen gefrorenen Zustand wollen wir einfangen. Suche dir eine passende Unterlage – ein Blatt Papier sollte schon ausreichen, allerdings wird das schnell feucht. Verwende daher nur Unterlagen, die auch feucht werden dürfen.

6. NACHTHIMMEL

Nachtfotografie fasziniert mich. Als Beispiel habe ich ein altes Foto ausgewählt – vom Himmel über Namibia. Damals fehlte mir noch die Erfahrung (zu hoher ISO, ein wackeliges Stativ und etwas Ungeduld), aber die Faszination war geboren. Wage dich heute auch in die Nacht und bringe den Nachthimmel auf dein Foto.

TIPP: NUTZE DEN LIVE-VIEW-MODUS

Nachts fotografiere ich gerne im Live-View-Modus. Das liegt daran, dass ich im Dunkeln auf dem Display viel besser sehen kann als durch den Sucher. Zudem wichtig für die Nacht: Fernauslöser (notfalls tut’s auch der Selbstauslöser deiner Kamera), ein stabiles, leicht zu bedienendes Stativ und warme Kleidung! Auf meinem Blog findest du eine Anleitung für deine ersten Schritte in der Nachtfotografie: www.ig-fotografie.de/ langzeitbelichtung-nachtfotografie-tipps.

INSPIRATION DER WOCHE:
7. DAS ALTER

8. SCHWARZWEISS MIT FARBTUPFER

Ein Farbfoto bewusst wie ein Schwarzweißfoto zu inszenieren, erfordert ein gewisses Auge. Wie sehr gelingt es dir, deine Szene zu reduzieren? Verbanne erst einmal alles Farbige aus deinem Bildaufbau. Dann ergänzt du deine Komposition durch einen Farbtupfer.

TIPP: SCHNEE ODER WOLKEN

Bei der Komposition hilft dir ein bewölkter Tag, ein weißes Wolkenband oder sogar etwas Schnee. Spiele mit dem negativen Raum und suche dir einen tollen Farbkontrast, der deinen Farbtupfer setzt.

9. EINGEFROREN IM ZUG

Wie siehst du die Welt aus deinem Zugfenster heraus? Oder bist du im Bus oder mit dem Auto unterwegs? Werde zum Reisenden und begib dich auf Entdeckungstour. Friere dein Motiv ein und wähle eine schnelle Belichtungszeit.

TIPP: BELICHTUNGSREIHE AUSPROBIEREN

Versuche auch mal eine ganze Belichtungsreihe und schau, wie sich deine Motive verändern oder auf deinem Bild wandern. Vielleicht entdeckst du bei voller Fahrt auch Dinge, die dir vorher entgangen sind.

10. ALLES IM FLOW

Wieder gucken wir aus dem Fenster. Aber mit verändertem Blick, denn heute schauen wir nicht mehr messerscharf mit kurzer Belichtungszeit, sondern werden weicher, verlängern die Belichtungszeit und regen unsere Fantasie an.

TIPP: NÄCHTLICHE ZUGFAHRT

ISO 4000 | 50 mm | f2 | 1/20 s Verlagere die Fotoaufgaben in die Nachtstunden und plötzlich werden deine Welten vor dem Fenster noch viel geheimnisvoller.

11. KOMBINIERE ZWEI WELTEN

Ob du mit der Schere bastelst oder dir mit Lightroom und Co. behilfst, ist bei dieser Herausforderung egal. Ich habe das Foto eines Regenfensters genommen und dann bei einem Selfie (mit langer Belichtungszeit) einen Teil markiert und per Photoshop rausgeschnitten. In das freie Stück habe ich mein Regenfoto montiert. Das gibt einen spannenden Effekt – ein neues Foto, das Verwirrung stiftet oder Fantasie transportiert.

TIPP: PHOTOSHOP MASKIERUNGEN

Photoshop-Masken sind ein tolles Werkzeug in der Fotobearbeitung. Mit ihnen kannst du Objekte freistellen und Ebenen mit verschiedener Transparenz kombinieren. Im Internet findest du unter dem Stichwort Photoshop Maskierungsmodus tolle Anleitungen.

12. FOTOGRAFIERE VERGÄNGLICHKEIT

Wie interpretierst du Vergänglichkeit in deinem Foto? Was bleibt, was wird bald wieder verschwinden? Wenn du nicht bis zum ewigen Eis und den Eisbären reisen willst, gibt es auch andere Ideen. Denke zum Beispiel an die Kreidemalerei, die der Regen morgen weggewaschen haben wird oder an den Blätterhaufen, der am nächsten Tag vom Wind verweht sein wird.

TIPP: LERNE, SCHNELL ZU SEIN

Wenn du vergängliche Momente fotografierst, ist es ratsam, schnell zu sein. Sonst hat der Wind das Blatt oder das Licht den Moment verschwinden lassen und es gibt keine zweite Chance. Dafür solltest du mit deiner Ausrüstung vertraut sein. Oft nutze ich dafür die Programm- oder Blendenautomatik (siehe Kameraprogramme).

13. DU IN DER REFLEXION

Die Stadt ist voller interessanter Spiegelungen. Das klassische Selfie ist mir oft zu banal. So habe ich mich auf den Weg gemacht, um mich in abstrakten Spiegelungen zu sehen – die schmutzige Schaufenster scheibe, der verchromte Mülleimer, die trübe Autoscheibe. Immer in ähnlicher Pose, aber mit immer neuer Wirkung.

TIPP: SPIEGELUNGEN WAHRNEHMEN

Es hat einige Zeit gebraucht, bis ich überhaupt Spiegelung und Reflexion für meine Fotografie wahrgenommen habe. Egal ob Pfützen, Autoscheiben, Fenster oder Spiegel – es macht Spaß, damit zu spielen und neue Welten zu entdecken.

INSPIRATION DER WOCHE:
14. KÄLTE

15. GEBRAUCHSSPUREN

Wir kaufen neue Dinge, wenn Altes ausgedient hat. Dabei gewinnt vieles gerade durch Abnutzung an Charme und Persönlichkeit. Dieses wundervolle Waschbecken habe ich im Keller der Filmstudios in Babelsberg entdeckt. Jahrelang wurden darin Pinsel ausgewaschen, mit denen die Requisiten bemalt wurden. Fotografiere dein Foto zum Thema Gebrauchsspuren.

TIPP: ENTWICKLE EINEN BLICK FÜR DETAILS

Manchmal handelt es sich bei meinen Fotos eher um eine einfache grafische Form und Textur als um ein physisches Objekt. Experimentiere mit Linien, Formen, Farben, Mustern und anderen abstrakten Themen, die dich am Detailblick ansprechen. Auch Schatten sind tolle kompositorische Elemente, da sie darauf hindeuten, wie sich dein Motiv auf andere Objekte bezieht.

16. TIEFGEFROREN

Wasser fasziniert mich als Fotoelement besonders. Wenn Wasser gefriert, entstehen spannende Gebilde. Kleine Eisnadeln, futuristische Eiskristalle, Raureif und andere tolle Motive. Ich habe mich an den gefrorenen Zustand gewagt – morgens im Garten. Wenn es gerade keine Frostperiode gibt, funktioniert es auch mithilfe des Gefrierfachs. Übergieße zum Beispiel eine Blüte mit Wasser und friere sie ein, bevor du sie fotografierst.

TIPP: MAKROOBJEKTIV FÜR EXTREME NÄHE

Für extreme Nahaufnahmen ist ein Makroobjektiv perfekt. Aus nächster Nähe löst du die Eisgebilde aus ihrem Kontext heraus und erzielst tolle Abstraktionen.

17. STREIFENPORTRÄT

Vielleicht hattest du als Kind auch dieses lustige Puzzle, bei dem man Gesichter aus Streifen zusammenlegen konnte. Das Ergebnis: absurde Quatschgesichter mit kleinen Augen, großen Nasen und einer Punkfrisur auf dem Kopf der alten Dame. Das kannst du nachbauen – aus Porträtaufnahmen. Es macht Spaß zu sehen, welche lustigen Figuren sich daraus ergeben.

TIPP: GLEICHER HINTERGRUND

Einen spannenden Effekt erzielst du, indem du Fotos aus einem Shooting nimmst, bei dem der gleiche Hintergrund gegeben ist. Dann ist es leichter, die Größen anzugleichen.

18. DIE SUCHE NACH DEM KREUZ

Immer wieder wirst du bekannte Muster und Formen in Häusern, Straßen oder auf dem Waldboden erkennen. Mach dich heute auf die Suche nach Kreuzen. Ich schaue nach oben und erkenne im Himmel, wie die Stelen des Holocaust-Mahnmals den Himmel zu einem blauen Kreuz formen.

TIPP: EXTREME PERSPEKTIVEN

Schon kleine Änderungen deines Blickwinkels können deinem Bild eine ganz andere Bedeutung oder Wirkung verleihen. Dein Standpunkt ist also eine großartige Möglichkeit, deine Komposition zu verbessern. Dadurch hebt sich dein Foto einmal mehr von allen anderen Ansichten auf Augenhöhe ab, und selbst bekannte Ecken lassen sich so neu entdecken.

19. GESICHTER IM WIRRWARR

Erkennst du den cleveren Fuchs. Hat er nicht sogar ein kleines Sektglas in der Pfote? Es macht Spaß, Gesichter in einem Wirrwarr aus Wolken, Staub, Rostablagerungen oder Baumwurzeln zu erkennen. Mach dich auf die Suche und halte Ausschau nach Gesichtern.

TIPP: PAREIDOLIE – GESICHTER ALS VERTRAUTE FORM

Pareidolie beschreibt das Phänomen, in Dingen und Mustern (in Wolken, im Toastbrot oder auf dem Mars) vermeintliche Gesichter und vertraute Wesen oder Gegenstände zu erkennen. Wir lieben es, diese Gesichter zu finden.

20. WEITES LAND – WENIG MENSCHEN

Mensch und Natur geben gute Motive ab. Noch spannender ist es, wenn die Größe der Natur den Menschen ganz klein werden lässt. Dafür habe ich mich zudem für klare Linien entschieden, die den Blick führen. Warte, bis dein Hauptdarsteller weit genug entfernt ist, und dann bette ihn ein, in Mutter Natur.

TIPP: LINIENFÜHRUNG

Egal ob horizontal, vertikal, diagonal oder kurvig – Linien führen deinen Blick – und der Betrachter folgt ihnen automatisch. Horizontale Linien wirken stabilisierend und geben Halt (denke an den Horizont oder umgefallene Bäume). Vertikale Linien hingegen lassen etwas von Wachstum, Kraft und Aufbruch (hohe Häuser, Bäume, lange Straßen) erkennen.

INSPIRATION DER WOCHE:
21. ZU HAUSE

22. DURCHS FENSTER

Fensterbilder haben etwas Faszinierendes. Die Fensterscheibe wirkt wie ein Filter vor deiner Linse. Spiele mit Unschärfe, Reflexion und den Schattierungen. Mein Porträt ist von außen nach innen fotografiert und gibt dem Bild das gewisse Etwas. Geh einen Schritt zurück und nimm für die Tiefenwirkung auch den Fensterrahmen mit auf dein Foto.

TIPP: DURCHS FENSTER FOTOGRAFIEREN

Wenn du durch Glas fotografierst, hilft es, manuell zu fokussieren. Der Autofokus kann durch Reflexionen, Verschmutzungen oder Lichtblendungen irritiert sein. Auch wichtig: Schalte den Blitz aus. Ein Polfilter ist hilfreich, weil er die Reflexionen reduziert.

23. SPIELE MIT DEM WEISSABGLEICH

Jedes Licht erzeugt andere Farben. Die Farbtemperatur ist abhängig von der Umgebung (innen/außen, Sonne/Regen etc.). Dafür hat deine Kamera eine Einstellung namens Weißabgleich. Damit gleichst du die unterschiedlichen Lichtfarben aus. Spiele damit und variiere die gleiche Szene mit unterschiedlichen Farbtemperaturen – Regen mit Sonnenlicht-Voreinstellung oder fotografiere an einem Sonnentag mit dem Regler auf Kunstlicht.

TIPP: FARBE DES LICHTS IN KELVIN

In der Fotografie wird die Farbtemperatur in Kelvin angegeben. So hat eine Kerze eine Farbtemperatur von 1500 Kelvin, eine 100 Watt starke Glühlampe 2800 Kelvin, während die Morgen- bzw. Abendsonne eine Temperatur von 5000 Kelvin hat. Tageslichtweiß hat einen sehr hohen Blauanteil mit knapp 8000 Kelvin.

24. ÄHNLICHKEIT – FINDE DIE PARALLELE

Für diese Aufgabe bin ich durch mein Fotoarchiv gegangen. Findest du in deinem Archiv Motive, die Ähnlichkeiten haben? Suche nach gleichen Linien, gleichen Perspektiven und Formen. Stelle diese als Collage nebeneinander.

TIPP: ÄHNLICHKEITEN ERKENNEN

Sicher kennst du die Suchbilder auf den Rätselseiten der Zeitschriften mit zehn Fehlern, die es zu entdecken gilt. Genauso gehen wir hier vor. Eine tolle Übung für deine Konzentration und für dein fotografisches Auge und gut, um Parallelen in der Bildgestaltung deiner Kompositionen zu erkennen.

25. DAVOR, DAZWISCHEN UND GANZ HINTEN

Ein Foto besteht immer aus vielen Ebenen. Wie ordnest du diese an? In meinem Foto finde ich diverse Staffelungen: Die dunklen Fenster im Vordergrund, die Spaziergänger am Ufer und der Blick auf das ferne Meer. Suche nach Motiven, in denen du die Anordnung aus davor, dazwischen und ganz hinten findest.

TIPP: EBENEN ANORDNEN

Die Arbeit mit Ebenen ist herausfordernd. Tolle Fotobeispiele mit Ebenen liefert der Fotograf W. Eugene Smith. Trau dich, nah ranzugehen an die erste Ebene (den Vordergrund). Die Kunst ist es, alle Ebenen in Einklang zu bringen.

26. RÜCKANSICHTEN UND PERSPEKTIVWECHSEL

Wir kennen den vertrauten Blick und die gewohnte Perspektive. Aber es macht auch Spaß, den Betrachter zu überraschen. Hier zeige ich dir die Rückansicht einer Sonnenblume. Eher ungewöhnlich aus dieser Perspektive – aber spannend! Wage den Perspektivwechsel und betrachte Dinge von hinten. Die Wirkung des Motivs wird durch einen reduzierten Hintergrund zusätzlich verstärkt.

TIPP: PERSPEKTIVWECHSEL

Perspektivwechsel begleiten uns durch einige Aufgaben. Hier gehen wir einen Schritt weiter und drehen bekannte Gegenstände und Motive um und fotografieren sie von hinten. Dabei eröffnet sich ein ungewohnter Anblick.

27. RAHMEN IM VORDERGRUND

Ein Rahmen ist ein tolles Stilmittel, um den Blick zu führen. Suche dir natürliche Rahmen aus Blättern, Wandvorsprüngen, Häuserecken oder dem Schulterblick. In meinem Motiv schaue ich durch eine Hecke zu einem Tanzlokal an der Spree. Wundervoll, um den Blick auf mein Motiv zu lenken.

TIPP: NUTZE DEN VORDERGRUND FÜR TIEFE

Mit einem Vordergrund gewinnt dein Motiv an Tiefe. Der Blick zieht dich ins Foto. Rahme dein Motiv ein. Denke dabei an die konvergierenden Linien wie den Bootssteg oder den Waldweg, die in die Ferne führen.

INSPIRATION DER WOCHE:
28. EINSAMKEIT

29. FOTOGRAFIERE MIT EINEM SPIEGEL

Spiegel sind faszinierend. In meinem Motiv lasse ich das Drumherum in der Unschärfe verschwinden und lenke den Blick nur auf das Spiegelbild. Die Wirkung wird durch die Offenblende verstärkt.

TIPP: VERWIRRUNG FÜR DEN FOKUS

Abhängig von deiner Bildidee musst du mit Ablenkungen im Vorder- und Hintergrund umgehen. Aus diesem Grund erfasst dein Autofokus ggf. das falsche Motiv oder stellt nicht scharf – vor allem, wenn du mit einer kleinen Blendenzahl wie f1,8 arbeitest. Dann hilft die Umstellung auf den manuellen Fokus.

30. DEIN LANDSCHAFTSFOTO OHNE HORIZONT

Landschaftsfotos strotzen vor Weite und Unendlichkeit. Was aber passiert, wenn du deinem Landschaftsfoto den Blick bis zum Horizont raubst? Ich habe hier zusätzlich mit einem Tele gearbeitet, um wirklich nur einen Ausschnitt zu zeigen.

TIPP: DER STANDPUNKT MACHT DIE PERSPEKTIVE

Versuche, etwas erhöht zu stehen, um einen Blick in die Senke zu haben. Das erleichtert die Perspektive ohne Horizont.

31. LÄCHELN VERBOTEN

Porträts und Lächeln scheinen magisch verbunden. Dabei ist es spannend, auch mal ein Foto ohne ein Lächeln zu fotografieren. Die Gesichtsmuskulatur verhält sich ganz anders. Ohne ein Lächeln fällt der Blick noch direkter auf die Augen.

TIPP: FOTOGRAF WALTER SCHELS

Recherchiere im Internet nach dem deutschen Fotografen Walter Schels. Er hat eine faszinierend Art, Porträts zu fotografieren. Denn bei ihm wird nie gelächelt. Die Gesichter bekommen eine spannende Ernsthaftigkeit und etwas sehr Echtes.

32. KOPFLOS – DAS PORTRÄT OHNE GESICHT

Genau wie das Lächeln ist der Kopf ein fester Bestandteil des Porträts. Was aber, wenn du diesen gar nicht zeigst? Ist es dann noch ein Porträt? Was macht dein Gegenüber noch aus? Körpersprache? Accessoires? Lass uns das einmal ausprobieren!

TIPP: AUF ANDERE WEISE PERSÖNLICH

Was wir in einem Bildausschnitt sehen, kann in uns sehr unterschiedliche Reaktionen auslösen. Das macht das kopflose Porträt so spannend. Porträtiere dein Gegenüber, ohne seinen Kopf zu fotografieren. Erkennt man ihn trotzdem?

33. SCHÜCHTERNER AKZENT

Akzente springen ins Auge und setzen ein Zeichen. Doch versuche, dein Foto heute einmal mit Zurückhaltung zu komponieren und sehr kleine Akzente zu setzen. Eine dezente Spiegelung, ein Foto durch die Milchglasscheibe oder etwas Ähnliches, das sich dem Betrachter erst bei genauem Hinsehen erschließt.

TIPP: IN DER RUHE LIEGT DIE KRAFT

„Bilde, Künstler! Rede nicht! Nur ein Hauch sei dein Gedicht!“, schon J. W. Goethe hat besonderen Wert auf die kleinen Momente gelegt, fast unauffällig in der Sichtbarkeit.

34. DAS PLASTIKFLASCHEN-EXPERIMENT

Was für ein Quatschexperiment – und doch so wirkungsvoll. Ich schneide eine alte Plastikflasche auf, halte sie kurz unter den Wasser hahn und nutze sie als Vignette vor meinem Objektiv. Pass auf, dass dein Objektiv dabei nicht zu nass wird.

TIPP: SPIELE MIT LICHT UND PERSPEKTIVE

Ich habe verschiedenste Perspektiven ausprobiert. Bei diesem Foto wähle ich die Offenblende und fokussiere auf das Flascheninnere. Ein interessanter Blickwinkel, der im Gegenlicht abstrakt wirkt.

INSPIRATION DER WOCHE:
35. KÜCHE

36. RAHMEN IM HINTERGRUND

Rahmen betonen dein Hauptmotiv (siehe Aufgabe 64). Doch macht die Platzierung des Rahmens viel von der Wirkung aus. Hier steht er hinter meinem Motiv, damit setze ich ein tolles Highlight. Halte heute Ausschau nach Rahmen im Hintergrund.

TIPP: TELEOBJEKTIV FÜR GESICHTER

Für eine Verstärkung des Effekts habe ich mich für eine hohe Brennweite und eine offene Blende entschieden. Teleobjektive schmeicheln dem Gesicht. Das liegt an dem Effekt der Kompression. Das Foto wirkt komprimiert und zusammengeschoben. Daher wähle ich für Porträts immer eher einen Teleeffekt (gerne 85 mm oder mehr).

37. LIEBLINGSCOVER

Zeit für eine kleine Spielerei: Hast du noch CDs oder sogar LPs daheim? Als großer Bruce-Springsteen-Fan kam mir die Idee, das Plattencover der Platte Western Stars nachzustellen. Eine schöne Übung für Komposition und Wahrnehmung.

TIPP: KLEINE KUNSTWERKE

Plattencover sind oft kleine Kunstwerke. Nicht selten spielen Fotos eine große Rolle. Denke an das Cover von Nirvanas Album Nevermind mit dem Baby unter Wasser. Oder den Abbey-Road- Zebrastreifen auf dem Cover der Beatles-LP. Buch-, Film-, Plattenoder Magazincover sind tolle Inspirationen für deine Fotografie. Recherchiere dazu nach den 100 besten Album-Coverbildern aller Zeiten – nominiert durch den Rolling Stone.

38. PORTRÄTIERE EINEN FREUND

In meinem Porträt nutze ich ein Dachbodenfenster als Lichtquelle. Ich spiele mit dem Schatten und bringe Charakter ins Foto. Zerrissene Jeans, Holzfällerhemd – das alles passt in den Moment. Überlege, was dein Gegenüber ausmacht und bedenke: Du hast kein professionelles Fotomodell vor der Linse, also fotografiere deinen Partner in einer möglichst natürlichen Position.

TIPP: GEH NAH RAN

Denk daran – beim Porträt spielt sich alles im Gesicht ab. Also zeige auch gerne Augen, Nase und Mund – die ganze Mimik. Bei mir habe ich auf ein Lächeln verzichtet. Das macht es oft noch nahbarer.

39. FÜSSE ENTDECKEN DIE WELT

Heute erkunden wir die Untergründe unter deinen Füßen. Welche Texturen, Muster und Farben umgeben dich? Wage den Blick nach unten und fotografiere dich in der Welt. Eine tolle Übung, auch für zwischendurch.

TIPP: SYMMETRIE IN DEINER POSITION

Für ein symmetrisches Foto ist es sehr wichtig, dass du deine Kamera und somit auch den Sensor wirklich mittig und symmetrisch zum Motiv hältst. Sonst gerät dein Foto aus der Balance, es verliert an Wirkung und die Symmetrie ist dahin.

40. FOTO-DOMINO

Für das Foto-Domino reihen wir die Fotos aneinander, wie wir es vom Domino kennen. Beim Domino werden die Steine mit Feldern gleicher Augenzahl aneinandergelegt. Augenzahl meint in unserem Fall gleiche Farbe, Muster oder Ähnliches. Leichte Abweichungen in Farbtönen lasse ich gelten. Somit habe ich eine blaue Kante, die an eine andere blaue Kante gelegt wird. Toll funktioniert es auch mit geometrischen Formen wie Kreisen oder Quadraten, die du auf der Schnittkante zusammenfügst.

TIPP: FOTOARCHIV

Immer wieder arbeite ich mit Lightroom-Sammlungen. Du organisierst deine Fotos am besten im Modul „Bibliothek”. Ein Foto kann mehreren Sammlungen angehören. So habe ich Sammlungen zu Farben, Formen oder Stichworten wie Himmel oder Menschen.

41. FOTOGRAFIERE DEINEN LIEBLINGSORT

Heute stelle ich dir eine sehr frei interpretierbare Herausforderung – fotografiere an deinem Lieblingsort. Zu meinen Lieblingsorten gehören die Landungsbrücken am Hamburger Hafen, bevorzugt zur Blauen Stunde. Dazu spiele ich mit einer längeren Belichtungszeit, um die Dynamik dieses Ortes zu zeigen.

TIPP: NÄHERE DICH DEINER FOTOIDEE AN

Frage dich, was zu deinem Lieblingsort gehört, was ihn für dich so einzigartig macht. Welches Licht? Welche Dynamik? Welche Stimmung möchtest du erzeugen?

INSPIRATION DER WOCHE:
42. AM ABEND

43. DIE FARBE ROT

Ich liebe die Wirkung von Farbe. Insbesondere die Farbe Rot übt eine große Faszination auf mich aus. Sie steht für Gefahr, Liebe, Vorsicht und hat eine intensive Signalwirkung. Hier habe ich den Hintergrund in sattem Rot gewählt und auf den passenden Nebendarsteller gewartet.

TIPP: NUTZE STARKE, INTENSIVE FARBEN

Limitiere dein Foto, denn die meisten Fotos verlieren ihre Wirkung bei zu viel Farbigkeit. Nutze wenige, aber intensive Farben. Entscheidest du dich hingegen gezielt für eine Hauptfarbe, wird die Wirkung deines Fotos entscheidend gewinnen.

44. DIE SCHÖNHEIT DER NORMALITÄT

Jeden Tag begegnen uns unzählige Alltagsmotive. Deine heutige Herausforderung besteht darin, dich in deinem Zuhause und in deiner Nachbarschaft umzuschauen und auf den ersten Blick Alltäg liches neu zu inszenieren. Mach die Augen auf. Halte Ausschau nach Wäscheleinen, Treppenaufgängen oder Supermarktregalen.

TIPP: ACHTE AUF DIE BILDGESTALTUNG

Perspektive, Ausschnitt und Ausrichtung sind wichtig für den Wow-Effekt. So entfaltet ein einfacher Fußgängertunnel in perfekter Symmetrie fotografiert eine unglaubliche Sogwirkung. Oft sind es nur wenige Schritte nach links oder rechts, die dein Bildresultat verändern. Zudem kann Licht jedes Motiv verzaubern. Beziehe all das in deine Bildgestaltung mit ein.

45. SHAKE IT LIKE A POLAROID PICTURE

Wir wollen vermeiden, dass das Motiv verwackelt. Aber was passiert, wenn du im Moment des Auslösens deine Kamera nach oben ziehst? Was erkennst du? Linien? Chaos? Ich habe Bäume fotografiert und dabei die Kamera schnell nach oben geschwenkt. Spiele mit den Belichtungszeiten, wenn du es probierst.

TIPP: KEINE REGELN

Die Regeln sind, dass es keine Regel gibt. Wirf einmal alles über Bord. Vergiss „so macht man es aber nicht“ und interpretiere das Motiv auf deine Weise. Bitte einmal alles andere als gewöhnlich!

46. ORGANISCHE FORMEN

Eine organische Form orientiert sich an der Natur. Ganz anders als geometrische Formen, die aus klaren Linien und Winkeln bestehen –, sind die organischen Formen geschwungen und weich, haben dynamische Rundungen und kraftvolle Wölbungen. Mach dich heute auf die Suche nach diesen Formen.

TIPP: ORGANISCHE FORMEN

Organische Körperformen findest du am ehesten, indem du Vergleiche zu ähnlichen Naturformen vornimmst. Betrachte Blätter, Zweige, Steine oder auch den Sand am Meer, nachdem er vom Wasser überspült wurde.

47. NACH STRICH UND FADEN

Heute sortieren wir unsere Szene nach Strich und Faden. Im Internet findest du unter dem Stichwort Knolling tolle Ideen. Knolling ist laut Definition „der Prozess des Anordnens ähnlicher Objekte in parallelen oder 90-Grad-Winkeln als Organisationsmethode“. Also probiere selbst mal dein Knolling-Foto aus! Wie gehst du vor? Scanne deine Umgebung (Küche, Keller, Abstellkammer) und finde ein schönes Thema gleicher Objekte. Dann gruppiere alle ähnlichen Gegenstände. Richte sie linear oder quadratisch aus, entweder an der Oberfläche, auf der sie sich befinden, oder im Raum selbst.

TIPP: ORDNUNG FÜR RAUM UND SEELE

Wie sagt man so schön: Wer außen Ordnung schafft, tut dies wahrscheinlich auch im Inneren. Daher macht es uns oft Freude, Dinge in Ordnung zu bringen.

48. DU, IM WARTEMODUS

Fotografiere in der Stadt, in der du wohnst, von einem bestimmten Standort aus (z. B. einer Parkbank oder aus dem Fenster eines Cafés). Wenn du dazu immer eine ähnliche Perspektive wählst, erhältst du ähnliche und doch sehr verschiedene Fotos.

TIPP: KONTINUITÄT SCHULEN

Die Perspektivwahl gibt deinem Fotoshooting Kontinuität und Struktur. Du wirst merken, wie du bei ähnlicher Perspektive eine Vielfalt unterschiedlichster Fotos erhältst.

INSPIRATION DER WOCHE:
49. REGAL

50. STREICHHOLZ-EMOTIONEN

Ich liebe es, kleine Szenen zu bauen. Heute denken wir um die Ecke. Schnapp dir ein Paket Streichhölzer, Zahnstocher oder Ähnliches und erwecke sie zum Leben.

TIPP: KLEINSTARBEIT

Zu dieser Aufgabe gehört etwas Geschick. Ich habe die Hölzer mit einer kleinen Zange geformt. Dazu braucht es einige Versuche, damit die Hölzer nicht brechen. Dann habe ich sie auf einem kleinen Holzbrett mit Klebstoff platziert und dunkles Tonpapier als Hintergrund gewählt.

51. ÖDER AUSBLICK

Suche nach vermeintlich langweiligen Ecken in deiner Nachbarschaft und kreiere ein spannendes Foto. Zeige das Foto einem Bekannten, der die Stelle kennt. Ob er sie wohl fortan mit neuen Augen sieht?

TIPP: NUTZE DIE REGELN DER GESTALTUNG

Der öde Ausblick soll dich provozieren. Denn wir wissen, dass wir mit den Tricks der Bildkomposition wie Flächen, Symmetrie, Linien und Licht aus nahezu jeder Szene ein tolles Bild komponieren können.

52. WERBEFOTOGRAF

Ich suche mir heute eine Disziplin, die ich noch nicht so gut kenne – die Produkt- oder Werbefotografie. Ich wollte das Produkt spritzig und frisch aussehen lassen. Dafür habe ich mit Blitzlicht und einem Wasserzerstäuber (aus dem Haushaltsbedarf) gearbeitet.

TIPP: PRODUKTFOTOGRAFIE

Hochwertige Produktfotografie soll Emotionen wecken. Das Produkt soll richtig in Szene gesetzt werden. Solche Fotos sind super für Webseiten und Print-Werbung oder im Onlineshop.

53. DIE FARBE BLAU

Unendlichkeit kam mir bei diesem Foto ins Blaue in den Sinn. Die Quallen im Aquarium eignen sich als Motiv. Halte für dein blaues Bild Ausschau nach Motiven, die bestenfalls auch zu der Farbwirkung passen. Versuche, dein Motiv auf wenige Farben zu reduzieren und lass das Blaue dominieren.

TIPP: DIE WIRKUNG VON BLAU

Die Farbe Blau erzeugt Harmonie, Zufriedenheit, Ruhe und steht für Tiefe und Stille. Achte für die korrekte Farbdarstellung auf den passenden Weißabgleich.

54. GESCHLOSSENER HALBKREIS

Immer wieder sehe ich Halbkreismotive, die ich zu einem ganzen Kreis ergänze, um eine ausgewogene Komposition herzustellen. Suche dir eine Reflexion und versuche die kreisrunde Form zu voll enden.

TIPP: MAGIE DES KREISES

Der Kreis gilt als eine vollkommene Form. Denn alle Symmetrieachsen laufen durch seinen Mittelpunkt. Zudem sind alle Durchmesser gleich lang. Ohne Ecken und Kanten weist nichts in eine bestimmte Richtung, das macht das Kreismotiv so interessant für die Fotografie.

55. NEBENSCHAUPLATZ

Bei diesem Foto fällt erst auf den zweiten Blick auf, dass der alte Mann das Treiben auf dem Petersplatz aus dem Abseits betrachtet. Halte Ausschau nach Szenen und Situationen, in denen der Protagonist das Geschehen aus der Distanz beobachtet.

TIPP: MANUELLE BELICHTUNG

Sehr helle oder dunkle Motive verwirren deinen Belichtungsmesser. Hilf deiner Kamera mit der manuellen Belichtungssteuerung per Drehrädchen oder den +/−-Tasten (je nach Kamera). Dabei gilt: helle Motive überbelichten (Belichtungsmesser +1) und dunkle Motive unterbelichten (Belichtungsmesser auf −1).

INSPIRATION DER WOCHE:
56. GEMÜSE

57. PANORAMA SELBER MACHEN

Die meisten Kameras haben tolle Technik- und Panoramafunktionen. Aber das schmeißen wir heute alles über Bord. Wir fotografieren unser Panorama freihändig und bauen es danach zusammen. Natürlich kannst du es auch im Querformat ausprobieren.

TIPP: SCANNE DIE LANDSCHAFT AB

Allzu oft sehen wir, ohne wirklich wahrzunehmen. Auch die Panorama-Automatik lässt uns nur stumpf die Kamera kreisen. Doch diese Übung und das immer neue Ansetzen der Kamera zeigt dir, wie du die Landschaft bewusst mit dem Auge scannst. Schau dich um – mal in gewohnter Leserichtung und dann langsam in anderer Richtung. Beobachte, wie sich deine Wahrnehmung verändert.

58. NÄCHTLICHER GARTEN

Ich habe Spaß daran, vertraute Orte fotografisch zu entfremden. Hier habe ich bei Dämmerung im Wald mit Kunstlicht fotografiert. Die Perspektive – mit extrem niedriger Sicht – bringt den extra Wow-Effekt. Fotografiere heute Nacht in Garten, Wald oder im Park.

TIPP: KUNSTLICHT IN DER NATUR

Heutzutage hat jedes Handy eine integrierte Taschenlampe. Wenn du es professioneller wünschst, kannst du dir auch eine kleine Foto-LED-Lampe kaufen, die du in Lichtfarbe und Wärme regulieren kannst. Hauptsache, du kannst deine Lichtquelle gut transportieren.

59. ETWAS WÄCHST (TEIL 1)

Mit der Sonnenblume habe ich ein Motiv gewählt, das schnell wächst und sich stetig verändert. Ich habe die Untersicht als Perspektive gewählt, um Größe und Farbe in Szene zu setzen und somit den Veränderungsprozess gut dokumentieren zu können.

TIPP: WACHSTUM DOKUMENTIEREN

Wenn du wenig Zeit hast, kannst du auch im heimischen Wohnzimmer schnell wachsende Pflänzchen oder Kräuter anzüchten, wie zum Beispiel Kresse. Kopfsalat sprießt ebenfalls schnell und ist damit ein beliebtes Wachstumsmotiv.

60. BLÄTTER UND DETAILS

Blätter, Erde, Zapfen oder anderes aus der Natur liefern tolle Strukturen und Feinheiten, die du entdecken kannst. Schaffst du es, dein Foto so zu komponieren, dass der Betrachter etwas anderes hinter deinem Motiv vermutet? Vielleicht eine Luftaufnahme oder eine Landschaftsdarstellung?

TIPP: MAKRODETAILS UND NAHEINSTELLGRENZE

Klar, Makroobjektive werden es dir extra leichtmachen. Denn hier kannst du sehr nah an dein Motiv rangehen. Du kannst für diese Fotos aber mit jedem Objektiv arbeiten. Achte auf den Mindestabstand für deinen Fokus. Jedes Objektiv hat eine Naheinstellgrenze. Unterschreitest du diese, werden Fotos zwangsläufig unscharf. Das ist vergleichbar mit unserem Auge, wenn etwas nah (zu nah) dran ist, wird’s unscharf.

61. DAS CHAOS KLEINER DINGE

In deinem Zuhause gibt es sicher viele kleine Dinge, die entdeckt werden wollen. Ich habe mir ein Paket Wattestäbchen geschnappt und die schönen Feinheiten näher angeschaut. Gleiches funktioniert mit Büroklammern, Mikado-Stäbchen und anderem Krimskrams. Aufgepasst – es geht nicht wie in der Aufgabe 47 – ums Sortieren, sondern um die Darstellung des Chaos.

TIPP: KOMPOSITION AUFRÄUMEN

Ein aufgeräumter Hintergrund und weiche Farben geben dem Chaos der kleinen Dinge Ruhe und Sanftheit. Also achte auf einen ruhigen Hinter- und Untergrund für die passende Stimmung.

62. ENDHALTESTELLE

Ich begebe mich gerne in neue Situationen und schaue, was ich fotografisch daraus machen kann. Fahre heute mit der U-Bahn, der Tram oder dem Bus bis zur Endhaltestelle (oder an einen anderen Ort, an dem du noch nie zuvor warst) und stelle dich der dortigen Situation. Vielleicht findest du eine unbekannte, vielleicht auch karge Szenerie vor. Welche Kleinigkeiten, Linien und Formen entdeckst du? Fotografiere eine Collage.

TIPP: GEH ES LANGSAM AN

Bremse dich bewusst und nimm dir Zeit. Setze dich auf eine Bank und beginne zu sehen. Versuche nun, bewusst wahrzunehmen. Was passiert, welche Situationen beobachtest du? Wie ist das Licht? Welche Muster nimmst du wahr? Sei aufmerksam!

INSPIRATION DER WOCHE:
63. GEISTER

64. KLARES HAUPTMOTIV

Suche dir ein klares Hauptmotiv. Sei dabei aufmerksam gegenüber allem, was innerhalb deines Rahmens ist und was sich außerhalb des Suchers befindet. Wohin springt dein Auge zuerst? Mache mehrere Bilder desselben Motivs. Vergleiche die Wirkung. Wiederhole diesen Vorgang mit verschiedenen Motiven und Situationen.